Diante de vários recursos que você pode utilizar no design, vamos abordar neste post um muito especial, a textura. A textura pode alterar e muito as características de sua criação, podendo até deixa-lá com aspecto de 3D.

Mas, saber quando usar e não usar a textura, é um processo essencial, pois é necessário o mínimo de conhecimento para não acabar por “destruir sua criação”. Neste processo, é necessário considerar muito bem todos os elementos dispostos na peça, como a tipografia, as imagens e/ou ícones para não estragar e poluir seu trabalho.

O uso de texturas agrega elegância e originalidade para sua peça. Mas, caso a textura seja mal empregada, pode vir a confundir a informação e prejudicar efetivamente a mensagem da peça. A textura engloba a aparência ótica de uma superfície, ou seja, um papel fosco não reflete a luz da mesma forma que um brilhante, uma folha com textura não tem o mesmo acabamento que uma folha lisa.

Usar ou não?

A finalidade da textura:

 

 Defina primeiro se sua peça tem como objetivo trasmitir a sensação de que existe um movimento, de que ela não é uniforme, estática. A textura refere-se às características de uma superfície, pode ser tanto tátil quanto visual. Toda textura relaciona-se com a sua função visual, serve para reforçar ou completar uma mensagem ou para contrapor-se a ela, dependendo é claro, daquilo que o projeto exige.

No trabalho onde se emprega o uso da textura, é necessário compreender que ela traz a essência e dá ênfase e notoriedade, um reforço na mensagem a ser transmitida, um aspecto diferenciador. Texturas com  elementos maiores são mais agressivas, portanto é necessário analisar o conteúdo para não ficar “pesado”. Pense bem ates de escolher um modelo.

Na maioria dos casos, a textura age como agente secundário, agindo como suporte e reforço à imagem principal, reforçando o conceito visual do trabalho. Se for mal empregada, a textura vai atrapalhar o olho, agindo apenas como um ruído visual desnecessário à composição.

Cuidados com a textura:

Considere a forma.

-Não crie contrariedade na peça. Por exemplo, se as formas da textura orientam o olhar para a esquerda, evite usar uma tipografia inclinada para a direita, tipo itálica.

Resolução.

-Cuidado para não esticar e acabar com aquela linda textura que você achou na net mas que não tem o tamanho ideal. Mude a textura, mas não estique a imagem.

Tipografia e elementos.

-O formato da tipografia deve estar compatível visualmente com a textura. Não use texturas com características pesadas com tipografias elegantes e vice-versa. Claro que depende muito do seu objetivo, mas é perigoso arriscar.

Cores.

-A textura por si só já tem um grande peso na peça. Se forem usados elementos ou tipografias exageradas, coloridas ao extremo, isso pode deixar seu trabalho sem foco na informação. A menos que a peça exija tal ação, a informação principal terá ruídos e assim se tornará confusa.

Usando o efeito Gradiente.

-Muitas vezes, a textura precisa de sutileza. Pode-se usar a textura em determinados pontos da peça e não na peça toda. Fazer ela desaparecer em uma cor sólida pode ser um efeito legal. O gradiente da cor da textura também redireciona o olhar do receptor.

Atenção.

Use a textura a seu favor e não contra. Foque o movimento da textura centralizando a informação principal. Não tire a atenção da informação principal. Mantenha o foco.

Atente-se a estas dicas e inove suas criações. Oferecer um diferencial usando a criatividade pode ser um fator decisivo na hora de seu cliente fechar negócio com você.

Ótimas vendas.

Priscila Costa

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br