Para conquistar novos clientes é preciso tem uma boa apresentação, estar com o portfólio em dia e organizado. Ser pontual e apresentar prazos que possam ser cumpridos. Veja uma relação de itens para sua organização e assim conquistar clientes em potencial.

O assessor é aquela pessoa ligada em todos os itens de uma campanha, seja ela eleitoral, de marketing pessoal ou campanha publicitária. Este profissional sabe tudo sobre seu cliente e todos os outros profissionais a serem contratados vão recorrer ao assessor. E para que esse profissional não seja pego desprevenido reunimos algumas dicas básicas, contudo necessárias para um bom trabalho.

Modo de apresentação: O profissional, para conquistar novos clientes precisa ter o portfólio em dia e organizado, modelos de papéis para mostrar ao seu cliente e, se necessário, vídeos de trabalhos produzidos para televisão.

Observação: as informações deste post podem ser utilizadas em vários tipos de campanhas publicitárias e de marketing pessoal, mas estamos usando como exemplo a campanha política.

• Mostrar que o candidato é insubstituível, no sentido de que se ele não tiver um senso de presença não vai conquistar nada. O candidato precisa saber a hora de falar e a hora de ouvir, a hora de se ausentar e de comparecer. Mas isso, às vezes, depende muito do assessor.

• O marketing político pode multiplicar a presenta do candidato, já que ele é um só e não pode estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Ou apertar a mão de todos os eleitores ao mesmo tempo. Então, se você pretende assessorar um candidato, mostre a ele o quanto é necessário fazer uma campanha de qualidade e bom gosto.

• O marketing pode ajudar, no sentido de enviar a cada eleitor as propostas e compromissos de campanha. Não use de exageros ao planejar os impressos, conheça o candidato, passe informações úteis sobre seu cliente.

• E para profissionalizar a campanha é preciso valorizar o nome, a imagem, as propostas. Que a campanha não seja, apenas, diferente das outras, mas que seja inteligente, criativa e que funcione, além de explorar as mídias alternativas.

• É importante fazer um briefing, como em qualquer projeto de design e marketing.

Premissas do Briefing

O briefing é a fase que antecede o trabalho, é o estudo completo do cliente, do produto ou serviço. Mas nessa fase inicial não podemos nos ater somente a esta pesquisa, é preciso fazer um estudo de mercado, quem são os concorrentes, qual é a popularidade de cada um e o que os concorrentes fizeram nas campanhas passadas. Brienfing é a passagem de informações de uma pessoa à outra, então se você é assessor terá de passar as informações corretas aos profissionais corretos para uma boa execução da campanha.

Informações importantes sobre o briefing

Encontrar e sistematizar a informação: a função do briefing é reunir as informações necessárias para a ação publicitária, ou seja, pegar as informações que parte, estão com o cliente, parte com o mercado e parte na pesquisa, reuni-las em um lugar para distribuir aos profissionais corretos. Segundo o publicitário Stalimir Vieira: “é preciso clareza para trabalhar com eficiência. Trabalhar sem informação precisa e organizada é, o mesmo que entrar no meio de uma partida futebol sem saber em que time está jogando. Você pode ser um craque com a bola nos pés, mas estará sempre sujeito a fazer maravilhosos gols… contra”.

Organizar e dispor as informações certas: para os profissionais envolvidos com a campanha o briefing é um centralizador físico das informações.

Fundamentar e sustentar a ação publicitária: o desenvolvimento dos trabalhos deve ser fundamentado em informações precisas e ideias iniciais corretas.

Inspirar e alimentar ideias e soluções criativas: o briefing pode ser um grande aliado na hora da criação. Através das informações o diretor de criação, designer ou outros profissionais podem associar as informação para criar uma campanha criativa.

Direcionar e delimitar: é preciso ter planejamento em uma campanha publicitária. Definir os profissionais a serem contratados, valores de cachês, cronograma, tudo que possa envolver a campanha é importante que seja determinado com antecedência e lembrar que o imprevisto anda lado a lado com a organização, esteja preparado.

Confira algumas perguntas básicas para iniciar a investigação

Esse questionário pode ser ampliado, não se atenha somente a essas perguntas, veja, através de seu trabalho, o que é necessário perguntar ao cliente.

1. Descreva seus serviços e/ou produtos.

2. Quem são seus principais concorrentes?

3. No seu ponto de vista, qual é a principal diferença entre você e seu concorrente?

4. Tem alguma imagem em mente para a criação?

5. Qual a preferência de cores além das que usa?

6. Quais os adjetivos que descrevem melhor sua marca, sua personalidade ou a personalidade da sua empresa?

7. Qual o sentimento deseja transmitir ao seu público?

8. Qual tipografia prefere? Mostre alguns modelos. Exemplo: script, negrito, luz, desenhos feitos a mão, letras, personalizado.

9. Para que fim a arte será usada? Mostre que determinados estilos ficam melhor em determinados meios. Exemplo: uma arte horizontal pode se encaixar melhor em uma página da web. Mas isso é variável, dependendo do site um banner vertical também pode ficar bom.

   Outras dicas:

   Fale sobre prazos, seja exato, tenha certeza de que poderá cumprir.

   Certifique-se em que mais pode ser útil aos seu cliente. Ofereça outros serviços, mostre seu portfólio. Aliás, um bom profissional sempre tem o portfólio atualizado.

   Deixe o cliente à vontade para expor suas questões nesse início. Mostre que pode dar as respostas que ele procura.

No próximo post veja sobre os impressos.

Confira o pacote Corrida Eleitoral da BrasilGraf.

Até breve e boas conquistas!

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

Em uma conversa afinada com o blogueiro e nosso colaborador, Alex de Pinho, descobrimos algumas curiosidades, como por exemplo, graças à Nikon e à Canon é que existe o efeito Tilt-Shift. Segundo Pinho, o efeito originou-se da junção de duas técnicas, há muito tempo, utilizadas na fotografia. Como o próprio nome já diz, a técnica Tilt e a técnica Shift, consistem em um pequeno movimento das lentes, que cria uma distorção proposital e dá origem a uma perspectiva, antes impossível. A Nikon criou uma lente 35 mm capaz de gerar o efeito Shift, um efeito de giro na imagem. Em 1973, a Canon aprimorou a lente, adicionando o efeito de báscula ou Tilt, já existente. Assim, originou-se a tão aclamada técnica Tilt-Shift ou Giro e Báscula. Segundo um outro entendedor e contaminado por Tilt-Shift, o fotojornalista Caio Guatelli, as lentes “que oferecem tais mecanismos foram criadas para corrigir efeitos indesejáveis recorrentes do paralelismo entre plano óptico e plano fotossensível e do plano fotossensível e o plano horizontal”. Ou seja, ao realizar movimentos, as lentes, corrigem imperfeições que surgem entre os planos.

E Pinho conclui, “é um método que transforma fotos reais, de pessoas, objetos e paisagens em maquetes ou miniaturas. Um efeito óptico que, nas mãos de adeptos,  com certa experiência, conseguem resultados inacreditáveis”.

Hoje, existe uma variedade de efeitos que transformam as fotografias, tipo panning, spin, lightpainting, entre outros. Isso, sem contar a quantidade de efeitos de softwares e  programas de edição de fotos. Mas, voltando ao Tilt-Shift, conforme explica Pinho, “na época, apenas câmeras específicas eram capazes de fotografar em Tilt-Shift, era preciso prática e conhecimento para um resultado aceitável. Com a popularização das imagens digitais, dezenas de câmeras surgiram oferecendo o efeito, mas muitas passam despercebidas por falta de conhecimento das pessoas ou pela falta de interesse no assunto. O Photoshop é o grande responsável pela popularização da técnica, hoje com um pouco de conhecimento do software qualquer pessoa pode criar em poucos minutos”.

Segue alguns links para transformar suas fotos:

http://tiltshift-generator.softonic.com.br/

http://tiltshiftmaker.com/

No Brasil a Tilt-Shift não é muito comum, “a falta de interesse dos fotógrafos brasileiros sobre essa técnica é devido ao fato de ser difundida de maneira a se tornar ‘simples demais’. Com a facilidade em criar imagens desse tipo, poucos fotógrafos investem no estilo, alguns ainda utilizam por gostar do resultado e das brincadeiras que podem ser feitas com tal técnica. Mas, a falta de valorização desses profissionais faz com que, cada vez menos, optem por essa técnica”. Comenta Pinho.

Confira outras curiosidades na fanpage http://www.facebook.com/desbaratinando

Veja algumas fotos no blog Desbaratinando

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

O ser humano tem o dom, por natureza, de inventar coisas que mexem com o inconsciente. Já foram feitos vários estudos sobre as cores e revelado o seu potencial para a vida. Mas nós não vamos falar sobre o estudo das cores e nem o efeito que elas causam ao cérebro humano. E sim o efeito que provoca aos olhos. Contudo, isso também não se trata de estudo, mas de beleza.

Temos visto muita criatividade interativa por ai e vou emprestar algumas ilustrações e imagens para ilustrar este post.

Para começar, nada é mais propício do que o vídeo que representa a evolução dos meios de comunicação, realizado por Cyril Calgaro & Arnaud Laffond.

No início é a ausência de cor que domina, mas ao decorrer as cores vão aparecendo e fluindo na tela como se a tinta fosse derramada. O vídeo não foi feito para o propósito de falar de cores, mas como disse anteriormente estou pegando emprestado para mostrar a disposição dessas cores. O detalhe foi a escolha para essa composição, tons vintages, opacos, mas vibrantes. Tudo isso misturado ao som de uma música da banda americana Hockey. A música parece dar vida às imagens, apesar do movimento próprio da montagem. A mescla fez com que os elementos (música, cores e imagens) se tornassem indistintos.

Confira o vídeo:

O vintage está na moda, as cores são mais opacas e clássicas. A sua composição fica bem em quase tudo, mas muitos designers demonstraram seu apreço nos ambientes, essas cores são usadas em móveis e decorações. No geral, retrô.

No vídeo, por exemplo, podemos conferir o amarelo ovo, que de amarelo e ovo não tem nada, é um tom apagado; o rosa nude; o lilás, que é uma cor um pouco mais viva, também entrou na onda retrô neste vídeo; O azul bebê, a cor do Twitter, lembra aquela geladeira antiga, no melhor estilo anos 50; E assim o vídeo segue, com a peculiaridade do moderno e as cores da moda. A animação, que compõe o conjunto, mostra a evolução seguindo a tendência das cores e das décadas.

E aproveitando a publicação da Revista Zupi no Facebook, também empresto a ilustração para falar sobre a composição das cores.

Olivier Bonhomme

Como o próprio nome da exposição sugere “música para os olhos”, é exatamente o que sinto ao ver essa ilustração.

As cores são mais vivas, mas o retrô continua presente. Amarelo ovo, que de amarelo e de ovo tem tudo; Os tons de vermelho e sua poluição de imagens no fundo; E o contraste de tons cinzas. A mistura perfeita para ilustrar o estilo bebop dos anos 40.

E o curioso é que nas duas situações a música está envolvida.

É isso que as cores oferecem, um amontoado de vibrações aos olhos que causam sensações em nossa mente.

Franco Brambilla divulgou algumas ilustrações em que a música não se envolve, mas podemos imaginar uma trilha sonora bem futurista quando deparamos os olhos sobre elas.

Franco Brambilla

É nítida a mistura retrô com ficção científica. E as cores, nem precisava comentar, é tudo muito vintage, muito nude.

Aproveite as tendências e abuse na criatividade!

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

Uma atividade agradável. Andar de bike é sinônimo de muitas coisas boas, saúde, olhar, imaginação, compreensão, civilidade, entre outras coisas. Mas não é tão simples assim, nossa sociedade não foi educada para esse tipo de mentalidade. Sim, estamos generalizando, mas sabemos que existem pessoas engajadas e é por isso que o pensamento está mudando, pelo menos assim esperamos.

E o que os governantes estão fazendo para promover a viabilidade desse transporte aos trabalhadores e amantes de uma vida mais saudável? Nós pesquisamos em algumas das grandes cidades do país para ver quais realmente estão se mobilizando.

Na verdade, essa atitude nunca começa pelo sistema e sim por pessoas. É quando o movimento fica forte que o governo entra na história. Cuiabá-MT é um exemplo disso. Pessoas interessadas foram procurar as autoridades para a implantação de um mapa cicloviário na cidade, mas para isso funcionar foi necessário criar um abaixo-assinado com 17 mil assinaturas e assim dar ínicio a um projeto de lei de iniciativa popular. O documento determina que 5% das vias urbanas sejam destinadas à construção de ciclovias e ciclofaixas. No site da prefeitura encontramos apenas uma notícia sobre passeio ciclístico. Prefeitura, é preciso muito mais que passeios, é preciso leis e que essas leis sejam cumpridas.

Em Florianópolis, Santa Catarina, a coisa muda um pouco de figura. A prefeitura faz constantes eventos envolvendo as bikes. Em 16 de março deste ano, a prefeitura publicou o projeto Bicicleta Pública – Floribike, que tem por objetivo promover a bicicleta como meio de transporte seguro para a população. A prefeitura fica encarregada das construções das ciclovias e abre licitação às empresas para disponibilizar locação das bikes pela cidade. Para quem tem interesse em saber mais detalhes pode entrar no site da Prefeitura de Florianópolis e ver a publicação na íntegra, inclusive conferir o edital.

É possível que São Paulo seja a cidade do país mais preocupada com o trânsito. São Paulo tem a maior quantidade de veículos por moradores, é a cidade com maior extensão geográfica. A malha cicloviária da capital totaliza 133,5 km, só em 2011 foram implantados mais de 86 km de vias para as bicicletas. E pode-se dizer que os processos são em conjunto entre governo e população. Em pesquisa online encontramos 125 notícias sobre bicicletas no site da prefeitura. Enfim, além de colocar a mão na massa, apesar de ter muito a fazer, a prefeitura mantém as pessoas informadas sobre a situação. E não para por aí, segundo o Blog pra quem pedala em alguns dias a cidade terá 3 mil bikes disponíveis para alugar. Esperamos que os governantes pensem na segurança também!

As grandes cidades se destacam quando falamos de bikes, mas o Governo Federal junto com a empresa piauiense Houston doou, em 2011, 205 mil bicicletas para estudantes da área rural do nordeste brasileiro. Este trabalho faz parte do programa ‘Caminho da Escola’ e beneficia os estudantes incentivando o não abandono à escola. A iniciativa é muito positiva, pois além de auxiliar os estudantes, também os educa e assim podemos ter pessoas melhores no futuro.

Segundo o Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (IPEA), o norte é a região do país onde mais se usa a bicicleta, com 17,9% da população. Enquanto no sul é a que menos usa, com apenas 2% da população. No total, a média é de 7% da população brasileira que anda de bicicleta. Em números esse valor é muito baixo e, com certeza, precisamos nos empenhar muito mais. Pesquisa realizada em 24 de janeiro de 2011 e divulgada pela IPEA.

Apesar do norte ser a região que mais usa a bicicleta, ao acessar o site da prefeitura de Manaus-AM, não encontramos muitos assuntos e nem projetos de incentivo à população. Sim, a Secretaria Municipal de Desporto e Lazer apoiou a participação de três Coordenadores do Pedala Manaus no I Fórum Mundial da Bicicleta que aconteceu em Porto Alegre, entre os dias 23 e 26 de fevereiro deste ano.

Curiosidade

Total de ciclovias em quilômetros:

Hamburgo (Alemanha) – 1.850
Munique (Alemanha) – 1.400
Paris (França) – 350
Bogotá (Colômbia) – 300
Londres (Inglaterra) – 300
Rio de Janeiro – 160
Distrito Federal – 160

Então, para os freelancers que precisam pegar uma cor, ou desestressar, ou até mesmo se exercitar um pouco, a dica é: tire sua bike da parede e pedale!

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

A marca da sua empresa não é o seu produto ou serviço, não é o seu logotipo ou o cartão de visita, nem mesmo o nome da empresa. Sua marca é a verdadeira personalidade do seu negócio. É o que seu cliente pensa e o que comenta sobre ela.

O foco do branding leva a indagar qual é a missão e os valores da empresa ou do próprio profissional. Seu perfil político e ideológico. Características que fundamentam  a construção da sua marca como forte no mercado.

                                      Definindo com clareza o branding:   

Branding ou Brand management (do inglês, em português também Gestão de Marcas)  refere-se aos atributos descritivos que representam a essência de uma empresa, ou de um determinado profissional. Ele também pode ser considerado como o trabalho de construção e gerenciamento de uma marca junto ao mercado. É consequência de um relacionamento satisfatório com o mercado-alvo.

Quando esta identificação positiva se torna forte o bastante, a identidade da empresa passa a valer mais do que o próprio produto/serviço oferecido. Branding é como é chamado o conjunto de práticas e técnicas que visam a construção e o fortalecimento de sua marca. Sua execução não é tomada apenas por ações de marketing que posicionam e divulgam a marca no mercado, mas também por ações internas na empresa, transmitindo, para todos os interessados, a imagem pretendida.

Dicas!

O histórico da sua marca constrói o perfil da empresa ou profissional e seu nome no mercado. É necessário se ter claramente onde a empresa/funcionário quer chegar. Defina sua missão e visão, de acordo com sua ideia de política, o que você quer e o que você não quer, para saber onde você quer chegar. O que você quer representar no mercado, qual a imagem que quer ter.

-Estratégia a ser utilizada. O que a sua empresa faz de melhor? Ter um foco claro e bem definido faz com que você atinja o seu público-alvo de forma mais eficiente. Identifique o que você realmente oferece de melhor e construa a sua marca e estratégia de marketing em torno dessas capacidades e qualidades do seu produto ou serviço.

-Relevância. A sua marca/serviço é relevante para o público que você está tentando atingir? Qual é sua funcionalidade efetiva para suprir uma determinada demanda? Ou ela é muito abrangente e sem foco? Identifique a solução exata que você apresenta para o mercado e como o seu produto ou serviço pode ser posicionado como a única solução. Em seguida, crie a sua mensagem em torno disso.

-Plataforma da marca. O que você oferece ao mercado? O que faz você se destacar? Os valores da sua marca e a sua personalidade são relevantes para o público que está tentando atingir? Qual é o diferencial que você oferece que torna seu trabalho único e importante para seu cliente?

Toda empresa ou profissional que deseja estabilizar-se no mercado e criar renome precisa se atentar a oferecer não somente um produto ou serviço, ele precisa possuir um marca forte, que se vende somente pelo nome. Características que destacam seu trabalho em meio à concorrência. Personalidade e marca forte só levam você a um caminho: O Sucesso profissional. 

$ucesso

Priscila Costa

BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

Poderíamos listar infinitas vantages de ser um profissional ou possuir uma empresa organizada:

●     Maior produtividade. Ao perder menos tempo, acaba por ser mais produtivo seu trabalho. Otimizando seu tempo, mais produção você tem.

●      A imagem faz a diferença. Entrar em uma empresa ou escritório, onde se percebe visualmente a desorganização, passa uma má impressão para seu cliente. A confiança aumenta por parte do cliente quando sua imagem transparece organização.

●      Faça cursos, atualize-se. Ao ser mais produtivo e poupar tempo, com certeza terá mais tempo para estudar e aprender mais. O profissional que estuda mais tem mais conhecimento e assim pode oferecer maior variedade em seu portifólio.

●      Perder menos tempo. Não venha com aquele discurso de “eu sei onde estão as minhas coisas”. Um local organizado é um local onde qualquer pessoa em poucos minutos consegue encontrar o que procura.

●      Evita lesões. É comum para quem trabalha muito em computador desenvolver LER (Lesão por esforço repetitivo, devido ao mal posicionamento das mãos no teclado), escolioses (má postura da coluna), problemas de audição (uso incorreto de fones de ouvido em volumes exagerados).

●      Aumenta a sua motivação. Diante da rapidez e produção imposta pela organização, sua motivação aumenta, pois você não perde tempo e ainda no fim do dia está com as atividades “em dia” com sua agenda, lhe concedendo a oportunidade de ir para casa cedo ou fazer atividades lúdicas que possam te distrair e aumentar sua qualidade de vida.

Organização é tudo

-Lugar silencioso

Para o desenvolvimento do trabalho do design é necessário concentração. Existem pessoas que até conseguem trabalhar em locais com bastante ruídos. Mas quando o ambiente é tranquilo, sereno, fica mais fácil de você focar e desenvolver uma ideia.

-Mesa e cadeira

O lugar onde mais se deve concentrar a organização a mesa. Uma mesa cheia de coisas e papéis acaba por lhe roubar atenção. Por exemplo, se você possui muitos jobs sobre sua mesa, a tendência é você começar a mexer em um trabalho e em seguida se distrair com outro. Evite, trabalhe em um por vez, guarde os outros em sua primeira gaveta. A cadeira deve ser confortável, evite escolher por estética escolha um modelo de fácil regulagem, encosto e braços.

- Postura

Algumas pessoas desenvolvem problemas sérios de coluna ou articulares por manterem postura incorreta. Você fica a maior parte do tempo sentado em frente e ao seu computador. Portanto, se concientize de que sua postura tem que ser correta. Isso vai evitar fadiga e dores que vão prejudicar seu trabalho.

-Iluminação

A iluminação do ambiente deve ser adequada, para não prejudicar sua visão. Considera-se que pouca luz força sua retina e, caso você já tenha pré-disposição para problemas oftalmológicos, sua situação só há de se agravar, mantenha uma distância de 50 à 60 cm do monitor.

-Economizar.

Existe utilização correta do material físico. O designer sabe que deve imprimir um print para aprovação do cliente. Ele pode usar este mesmo print para outras atividades as quais ele possa precisar fazer, economizando, assim, papel e tinta. Recicle.

-Gavetas e disposição de objetos

É interessante você poder guardar os documentos e projetos em lugares específicos, organizados por pastas e caixas de arquivos de assuntos diferentes e cores diferentes. Assim, fica mais fácil separar e encontrar o que se procura. Sobre a mesa, somente o necessário, como caneta, agenda, telefone. O resto é perfeitamente dispensável.

Quanto mais clean e funcional seu ambiente de trabalho for, melhor vai ser e mais fácil será se concentrar no que realmente interessa. O seu trabalho, a produtividade vai aumentar e você só tem a lucrar. Reserve um dia na semana para você manter a ordem em seu escrtório/ambiente de trabalho.

$ucesso

Priscila Costa

Equipe BrasiGraf

www.brasilgraf.com.br

Mas, saber quando usar e não usar a textura, é um processo essencial, pois é necessário o mínimo de conhecimento para não acabar por “destruir sua criação”. Neste processo, é necessário considerar muito bem todos os elementos dispostos na peça, como a tipografia, as imagens e/ou ícones para não estragar e poluir seu trabalho.

O uso de texturas agrega elegância e originalidade para sua peça. Mas, caso a textura seja mal empregada, pode vir a confundir a informação e prejudicar efetivamente a mensagem da peça. A textura engloba a aparência ótica de uma superfície, ou seja, um papel fosco não reflete a luz da mesma forma que um brilhante, uma folha com textura não tem o mesmo acabamento que uma folha lisa.

Usar ou não?

A finalidade da textura:

 Defina primeiro se sua peça tem como objetivo trasmitir a sensação de que existe um movimento, de que ela não é uniforme, estática. A textura refere-se às características de uma superfície, pode ser tanto tátil quanto visual. Toda textura relaciona-se com a sua função visual, serve para reforçar ou completar uma mensagem ou para contrapor-se a ela, dependendo é claro, daquilo que o projeto exige.

No trabalho onde se emprega o uso da textura, é necessário compreender que ela traz a essência e dá ênfase e notoriedade, um reforço na mensagem a ser transmitida, um aspecto diferenciador. Texturas com  elementos maiores são mais agressivas, portanto é necessário analisar o conteúdo para não ficar “pesado”. Pense bem ates de escolher um modelo.

Na maioria dos casos, a textura age como agente secundário, agindo como suporte e reforço à imagem principal, reforçando o conceito visual do trabalho. Se for mal empregada, a textura vai atrapalhar o olho, agindo apenas como um ruído visual desnecessário à composição.

Cuidados com a textura:

Considere a forma.

-Não crie contrariedade na peça. Por exemplo, se as formas da textura orientam o olhar para a esquerda, evite usar uma tipografia inclinada para a direita, tipo itálica.

Resolução.

-Cuidado para não esticar e acabar com aquela linda textura que você achou na net mas que não tem o tamanho ideal. Mude a textura, mas não estique a imagem.

Tipografia e elementos.

-O formato da tipografia deve estar compatível visualmente com a textura. Não use texturas com características pesadas com tipografias elegantes e vice-versa. Claro que depende muito do seu objetivo, mas é perigoso arriscar.

Cores.

-A textura por si só já tem um grande peso na peça. Se forem usados elementos ou tipografias exageradas, coloridas ao extremo, isso pode deixar seu trabalho sem foco na informação. A menos que a peça exija tal ação, a informação principal terá ruídos e assim se tornará confusa.

Usando o efeito Gradiente.

-Muitas vezes, a textura precisa de sutileza. Pode-se usar a textura em determinados pontos da peça e não na peça toda. Fazer ela desaparecer em uma cor sólida pode ser um efeito legal. O gradiente da cor da textura também redireciona o olhar do receptor.

Atenção.

Use a textura a seu favor e não contra. Foque o movimento da textura centralizando a informação principal. Não tire a atenção da informação principal. Mantenha o foco.

Atente-se a estas dicas e inove suas criações. Oferecer um diferencial usando a criatividade pode ser um fator decisivo na hora de seu cliente fechar negócio com você.

Ótimas vendas.

Priscila Costa

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

O início…

O rock surgiu após a década 50 nos Estados Unidos da América.  Nasceu como resposta em uma sociedade marcada pelas consequências da segunda guerra mundial e influenciou a sociedade com a sua musicalidade e liberdade de expressão. Derivado de outros gêneros como o blues (mistura da música negra e a europeia). A fundamentação do estilo musical e dos primeiros artistas decorrem da palavra “blue”, que em língua inglesa também significa “triste”, “melancólico”. O rock é sinônimo de rebeldia e manifestação de opinião. Torna-se, além de um estilo musical, estilo de vida traduzido nos acordes do rock e na personalidade dos roqueiros. O som é frenético e ousado, com solos de guitarras esculpidos por batidas marcantes da bateria.

Assim, nasceu o estilo musical que se transformou na principal base para a revolução sonora da década de 50. O ‘rhythm and blues’, como vertente negra do Rock, serviu como origem e expressão dos reprimidos pela sociedade ‘wasp (white, anglo-saxon and protestant)’. A mão-de-obra negra, desde os tempos da escravidão, se refugiava na música, onde havia uma liberdade de expressão para a sociedade da época. Ainda assim, para consolidar o então rock’n’roll, houve também a influência/fusão com a música branca, chamada country and western (música rural dos EUA), pertencente aos trabalhadores rurais dos EUA, outra forma de lamento e expressão desta classe trabalhadora.

O rei… o “cara”!

Considerado por muitos como o rei do rock, Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, na cidade de East Tupelo Mississipi, Estados Unidos. Foi um dos mais populares cantores de Rock’n and Roll de todos os tempos. Gravou suas primeiras músicas em 1954, fazendo muito sucesso em uma carreira de 23 anos muito bem consolidada. Faleceu em decorrência do uso de drogas e de disfunções cardíacas em 16 de agosto de 1977, em sua mansão no Memphis.

A base instrumental do rock.

Muitos instrumentos são utilizados no rock, mas a base do estilo é definida pro muitos com o tripé:

Guitarra Elétrica: a guitarra elétrica é um dos instrumentos musicais de cordas (6) e surgiu em 1930, sendo popularizada por Leo Fender. O som é produzido pela vibração das cordas, estas que são transformadas em sinais elétricos devido a captadores magnéticos.

Baixo Elétrico: também criado por Leo Fender, o baixo elétrico possui de quatro a seis cordas, carregando como principal diferença o fato de possuir sons graves, utilizados para dar ritmo às músicas executadas. O baixo dá suporte harmônico no Rock ‘n’ Roll, começou a ser utilizado no festival de Woodstock, em 1969.

Bateria: Composta por surdo, bumbo, caixa acústica, ferragens, pedal e pratos. Sua principal função é dar ritmo e fazer marcação na música. Sua posição e quantidade de pratos podem variar conforme o baterista.

Sucesso garantido!

Depois do despontar do rock na década de 50, o som veio evoluindo e ganhando cada vez mais espaço. Vertentes como o pop rock e muitos outros foram surgindo, e hoje milhões de pessoas são adeptas e seguidoras deste estilo musical. Em todo o mundo, festivais e shows atraem públicos enormes e a indústria musical movimenta milhões todos os anos com o rock. Novas bandas e CD’s são lançados. Dentre as bandas mais famosas, podemos citar nomes que são clássicos, entre estas temos Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Nirvana, R.E.M., The Clash, Led Zeppelin, Judas Priest, Bob Dylan e Joan Baez, Chuck Berry, AC/DC, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Scorpions, Queen, Guns N’ Roses, entre muitas outras bandas.

No Brasil

O primeiro sucesso do rock brasileiro apareceu na voz de Celly Campello, difundido nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Posteriormente, surge a Jovem Guarda com Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Na década de 1970, Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados embalam o rock brasileiro.

Durante a década de 70, surge com temas mais urbanos. O sucesso fica com Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Na década de 1990, estouram: Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.

Curiosidade: Você sabia que o no dia 13 de julho temos o Dia Mundial do Rock? Se você curte alguma música em especial, poste a banda e o link nos comentários! Mostre para todo mundo o rock que embala o seu trabalho como designer.

$ucesso

Por Priscila Costa

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br

A palavra “prospecção” vem do método utilizado para localizar e calcular o valor econômico das jazidas minerais. Dentro do ramo comercial “prospectar” clientes segue a mesma lógica, pois se trata de uma técnica de vendas utilizada para “garimpar”, encontrar e selecionar os potenciais clientes (chamados de prospects). O maior benefício de se ter uma prospecção eficiente é aumentar a taxa de vendas e mantê-la, porque o cliente prospectado é melhor trabalhado de forma que seja fidelizado para continuar a fazer negócios com você.

Siga alguns passos eficazes para a prospecção de clientes:

-Valorize o cliente que indica outro cliente:

O marketing boca-a-boca é muito eficaz. Quando um cliente indica para sua rede de relacionamentos uma empresa, a probabilidade é enorme de que, devido à sua boa reputação, o seu serviço seja solicitado. Esta indicação pode ocorrer de forma espontânea ou estimulada, você pode oferecer algum tipo de incentivo, brinde ou até um bom desconto para novas compras. Mas cuidado, o inverso pode ocorrer também. Se sua reputação não for boa, a fama se espalha da mesma forma, atente-se.

-Maling list:

Podem ser obtidas em diversas fontes e empresas especializadas, como associações, sindicatos, conselhos regionais etc. O empreendedor também pode comprar listas qualificadas e, neste caso, recomenda-se buscar por empresas filiadas à ABEMD – Associação Brasileira das Empresas de Marketing Direto.

-Abordagens diretas:

Você analisa o estabelecimento/empresa. Pode até fazer uma visita como cliente. Assim, você avalia que tipo de produto pode oferecer, para atender uma demanda específica para este cliente. Monte um briefing, cartão de visita, folder de divulgação, revista, panfleto. Apresente ao cliente, faça ele visualizar sua necessidade.

-Visitas agendadas:

A prospecção através de visitas aos clientes potenciais pode trazer bons resultados. Porém, o seu custo alto deve ser considerado. Para melhorar a relação custo-benefício das visitas, é recomendado o agendamento prévio por telefone. Assim, é possível evitar o desperdício de tempo e recursos.

-Rodada de negócios/network:

Toda cidade/bairro possui uma sede comunitária. Participe das rodas de negócios. Frequentemente, faça contatos e mostre seu trabalho. Toda empresa precisa de divulgação e toda pessoa física ou jurídica precisa de cartão de visitas. Demonstre que seu trabalho é essencial.

Muitas outras formas podem ser usadas na prospecção de clientes. Cada cliente deve ser abordado de uma forma especifica. Analise conforme a conversa e a postura dele e trabalhe de acordo com o seu perfil, você vai perceber como conduzi-lo conforme a forma que ele se comporta, se ele está a vontade ou não. Invista na prospecção, se ele não se tornar um cliente naquele momento, pode se tornar posteriormente, devido à sua postura e a imagem que você deixar para ele. Transpareça confiança e credibilidade sempre, dê segurança ao seu cliente.

Já obteve sucesso na prospecção de clientes? Deixe seu comentário e compartilhe sua experiência!

Ótimas vendas!

Por Priscila Costa

Equipe BrasilGraf

www.brasilgraf.com.br